Γεννήθηκε το 1974 και μεγάλωσε στο Περθ της Αυστραλίας. Στην ερώτηση «από που είσαι;» απαντούσε με ευθύτητα «από εδώ», ενώ όταν οι συνομιλητές του συνέχιζαν με την ερώτηση «και από πού είναι οι γονείς σου;» έβλεπε τον ρατσισμό να έρχεται κατά πάνω του, λόγω της κινέζικης καταγωγής του. Η ζωή του στα προάστια του Περθ καθόρισε στοιχεία της προσωπικότητας και του έργου του.
Σπούδασε Καλές Τέχνες και αγγλική φιλολογία. Είναι συγγραφέας, εικονογράφος και σκηνοθέτης. Για περίπου δύο δεκαετίες οι δημιουργίες του είναι ξεχωριστά καλλιτεχνικά γεγονότα. Ανάμεσα σε άλλα έχει τιμηθεί το 2011 με το Όσκαρ για την animation μικρού μήκους μεταφορά του βιβλίου του The Lost Things, την ίδια χρονιά με το βραβείο Astrid Lindgren, το λεγόμενο “Όσκαρ της παιδικής λογοτεχνίας”, για το σύνολο του έργου του, ενώ το 2020 πήρε και το σημαντικό Kate Greenaway Medal για το βιβλίο του Tales From the Inner City.
Στα τέλη του 2021 είχαμε την τύχη να έρθουν στην Ελλάδα δύο βιβλία-σταθμοί της πορείας του. Το καθηλωτικό graphic novel Η Άφιξη (The Arrival, 2006), το οποίο κυριολεκτικά πήρε ό,τι βραβείο υπήρχε και έχει μεταφερθεί πολλές φορές στο θέατρο, από τις εκδόσεις Φουρφούρι, και η ανθολογία Ιστορίες από μακρινά προάστια από τις εκδόσεις Αίολος, ένα ακόμα κομψοτέχνημα αισθητικής.
Τα βιβλία του είναι πολυεπίπεδα έργα τέχνης που απευθύνονται σε κάθε ηλικία, από παιδιά μέχρι ενήλικες, και αποτελούν σπάνιες αναγνωστικές εμπειρίες.
Ο πολυβραβευμένος δημιουργός Shaun Tan κάνει την τιμή στο #ELNIPLEX με μια θαυμάσια #Συνέντευξη.
ΥΓ: Ευχαριστούμε θερμά τον Shaun Tan και την Sophie Byrne για την ευγένεια, τη δεκτικότητα και την αμεσότητα. Οι φωτογραφίες προέρχονται από το instagram του S. Tan όπου μπορείτε να βρείτε δεκάδες φωτογραφίες του έργου του.
Η ΑΦΙΞΗ (THE ARRIVAL)
Η Άφιξη (The Arrival) ξεκίνησε από την αρχή για να γίνει ένα χωρίς λέξεις graphic novel ή έχασε τα λόγια της στην πορεία όταν είδατε τη δύναμη της οπτικής αφήγησης;
Μακράν το τελευταίο. Ξεκίνησε ως ένα εντελώς διαφορετικό βιβλίο, στην πραγματικότητα ήταν μια πρόταση για ένα εικονογραφημένο βιβλίο 32 σελίδων, με πολύ μικρό κείμενο, όπου ένας μεγαλύτερος άντρας περιέγραφε τις αναμνήσεις του από την άφιξή του σε μια καινούργια χώρα. Ήθελα να δημιουργήσω (οικοδομήσω) αφηγηματικές σκηνές από ανακυκλωμένα σκουπίδια, πλαισιωμένα μέσα σε μια βαλίτσα, που θα φωτογραφίζονταν για την εικονογράφηση. Κάθε σελίδα θα εστίαζε σε ένα υλικό αντικείμενο και θα παρουσίαζε εικονογραφικά μια ανέκδοτη ιστορία για το αντικείμενο αυτό -ένα καπέλο, ένας βραστήρας, ένα εισιτήριο και ούτω καθεξής. Μπορείτε να δείτε λίγη από την αρχική προσέγγιση στις πρώτες σκηνές της «Άφιξης», παρόλο που κατέληξε να είναι ένα πολύ διαφορετικό βιβλίο.
Δύο βασικοί παράγοντες ήταν αυτοί που οδήγησαν στην «αλλαγή κατεύθυνσης». Ο ένας ήταν η έρευνα∙ διάβασα και μίλησα με μετανάστες σχετικά με τις εμπειρίες τους, γεγονός που αποκάλυψε μια πληθώρα ενδιαφερουσών λεπτομερειών.
Έτσι συνειδητοποίησα πως θα απαιτούσε πολλές διαδοχικές απεικονίσεις, κάτι που θα έμοιαζε περισσότερο με graphic novel παρά με picture book (αν και δεν είχα φτιάξει ποτέ ξανά graphic novel). Ο άλλος ήταν η συνειδητοποίηση πως όταν αφαιρούσα λέξεις, αυτές οι ακολουθίες σχεδίων έμοιαζαν να επιβραδύνονται στον σωστό ρυθμό, ειδικά από τη στιγμή που η ιστορία ήταν για κάποιον που εξερευνά έναν παράξενο, νέο κόσμο. Οι λέξεις απλώς επιτάχυναν τα γεγονότα ιδιαιτέρως γρήγορα, ασκούσαν έντονη πίεση και είχαν υπερβολικά πολύ νόημα.
Όταν οι λέξεις αφαιρέθηκαν, οι εικόνες μπορούσαν πλέον να μιλήσουν μόνες τους ή καλύτερα να μην μιλούν καθόλου. Αυτό φαινόταν να υπογραμμίζει τέλεια την εμπειρία του να είσαι ένας αναλφάβητος μετανάστης σε μια ανοίκεια πόλη.
Η ιστορία του ανθρώπινου αλλά και του ζωικού πολιτισμού βασίζεται στην κίνηση, από τη μετανάστευση των ανθρώπων σε άλλα μέρη όπου ζουν οι άνθρωποι μέχρι την εισβολή ανθρώπων σε άλλα μέρη όπου ζουν τα ζώα. Υπήρξαν εμπειρίες ή ιστορίες που έφτασαν σε εσάς για να γράψετε ένα τέτοιο εικαστικό έπος;
Σίγουρα δεν ξεκίνησα να δημιουργήσω κάτι επικό. Όχι ότι δεν έχω δοκιμάσει, απλά δεν προέκυψε ποτέ. Αντίθετα, ξεκινώ με τις πιο μικροσκοπικές λεπτομέρειες – ένα φλιτζάνι τσαγιού σε ένα τραπέζι, μια ζώνη γύρω από μια βαλίτσα που δεν κλείνει, μια σκιά σε ένα παράθυρο – και δουλεύω προς τα έξω. Μόνο ένα μικρό πράγμα τη φορά. Ανακάλυψα ότι αν δουλέψω με αυτόν τον τρόπο, τα μεγαλύτερα θέματα, τα υποκείμενα ζητήματα, οι συνδέσεις με την ιστορία και οι πιο βαθιές ιδέες τείνουν να αναδύονται από μόνα τους. Όπως προανέφερα, αφιέρωσα πολύ χρόνο κάνοντας έρευνα, διαβάζοντας πολλές αφηγήσεις για τη μετανάστευση σε πρώτο πρόσωπο από διαφορετικές περιόδους της ιστορίας, σε διαφορετικές χώρες και για διαφορετικούς λόγους. Έψαχνα για κοινές συνδέσεις, οι οποίες τελικά ήταν πολλές. Στοιχεία που έχουν να κάνουν με το κλίμα, τη γραφειοκρατία, το φαγητό, τη γλώσσα, τα ζώα, τη δουλειά.
Για αρκετό καιρό, διατήρησα μια αρχειοθήκη με όλες αυτές τις θεματικές ενότητες και οργάνωσα τις σημειώσεις, τα σχέδια και τις φωτογραφίες μου. Υποθέτω πως θα έλεγα ότι μελετούσα το αντικείμενό μου, με αρκετά ακαδημαϊκό και αυστηρό τρόπο, πριν αρχίσω να το ονειρεύομαι.
Πάνω απ’ όλα, νομίζω ότι οι εικόνες που φωτοτύπησα από διάφορα αρχεία με μετανάστες να επιβιβάζονται και να αποβιβάζονται από πλοία μπορεί να δημιούργησαν τη μεγαλύτερη και πιο σταθερή εντύπωση. Τα καρφίτσωσα όλα αυτά στον τοίχο του μικρού δωματίου όπου εργάζομαι και τα κοιτούσα συχνά κατά τη διάρκεια των πέντε περίπου ετών που δούλευα πάνω στις διαφορετικές εκδοχές της Άφιξης (The Arrival). Είχαν μια ιδιαιτέρως υποβλητική, διαχρονική ποιότητα, αλλά και μια ειλικρινή αμεσότητα. Οι άγνωστοι άνθρωποι σε αυτές τις εικόνες, κυρίως φτωχοί μετανάστες από τις αρχές του 20ου αιώνα, ένιωσαν για μια φορά να είναι ταυτόχρονα πολύ μακριά και πολύ κοντά, όπως μοιάζουν να είναι όλες οι αναμνήσεις, και αυτό ήταν το συναίσθημα που ήθελα να μεταφέρω στα σχέδιά μου.
Πόσα προσχέδια, πόσες γραφές είχε αυτό το βιβλίο για να φτάσει στη μορφή που είδαμε; Είναι η μοίρα κάθε σπουδαίου βιβλίου να παλεύει, να αφαιρεί και να προσθέτει;
Λοιπόν, μπορώ να μιλήσω μόνο για τον εαυτό μου, οπότε η απάντηση είναι πάντα «ναι». Η Άφιξη πέρασε από πολλά προσχέδια, κυρίως διαφορετικές εκτάσεις. Από 32 σελίδες έγινε 64, μετά 80, έπειτα 96 και τελικά έφτασε τις 128 σελίδες, λίγο περισσότερες, μετά λίγο λιγότερες. Ένα graphic novel μοιάζει πολύ με ένα παζλ, όπου όλα πρέπει να ταιριάζουν οπτικά και να τοποθετούνται στη σωστή σελίδα, αποκαλύπτοντας στοιχεία τη σωστή στιγμή. Το κείμενο έχει το πλεονέκτημα ότι είναι πάντα κάπως ανεξιχνίαστο μέχρι να το διαβάσεις, αλλά οι εικόνες σε μια αλληλουχία πρέπει να μπορούν να κρύψουν την καρδιά τους με διαφορετικούς τρόπους. Ανακάλυψα πως αυτό ήταν το πιο περίπλοκο πράγμα, να κάνω όλες αυτές τις μικρές εικόνες να συνεργάζονται και να ρέουν, αποκαλύπτοντας κάποια πράγματα και συγκρατώντας άλλα. Μέρος αυτού, στην πραγματικότητα είναι η αφαίρεση, η περικοπή στοιχείων, ώστε ο αναγνώστης να έχει χώρο να κινηθεί και να φανταστεί τη δική του ιστορία. Η παροιμία «το λιγότερο είναι περισσότερο» ισχύει σίγουρα σε αυτή την περίπτωση. Οι περιορισμοί της εκτύπωσης, το να δουλεύεις σε ορισμένες σελίδες και οι περιορισμοί στους προϋπολογισμούς της εκτύπωσης –ακόμη και το φυσικό βάρος το οποίο δεν είναι καθόλου αμελητέο θέμα για τα εικονογραφημένα βιβλία– με βοήθησαν πραγματικά να σκεφτώ την αφήγηση και ως προς οικονομικό σκέλος.
Το γεγονός ότι η εικονογράφηση είναι τόσο επίπονη τέχνη, ειδικά η νατουραλιστική εικονογράφηση όπως βλέπετε στο The Arrival, σημαίνει ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει πραγματικά να σκεφτεί πολύ σκληρά για το πόσο χρόνο εργασίας έχει για να πει μια ιστορία και να αφαιρέσει πράγματα όσο περισσότερο μπορεί. Όταν κάποιος μπαίνει σε ένα τρένο, χρειάζεται πολλή δουλειά για να σχεδιάσεις αυτό το τρένο. Ίσως πρέπει μόνο να σχεδιάσεις το βήμα. Και πολύ συχνά, αυτό καταλήγει να είναι η πιο ποιητική και δυνατή εικόνα, καθώς είναι τόσο μικρή.
ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΑΠΟ ΜΑΚΡΙΝΑ ΠΡΟΑΣΤΙΑ (TALES FROM OUTER SUBURBIA)
Σε ένα προάστιο στριμωγμένο ανάμεσα στον Ινδικό Ωκεανό και ημίξηρους θάμνους, ένα παιδί μεγαλώνει με την παρότρυνση των γονιών, με εικόνες της Disney, με ψάρεμα, ίσως με… νεροβούβαλους και φυτοφάγα θηλαστικά στους κήπους. Είναι το Tales From Outer Suburbia ένας διακανονισμός του χρέους σας ως παιδί σήμερα;
Χα, αυτή είναι μια υπέροχη φράση, «διακανονισμός παιδικού χρέους», πρέπει να τη θυμάμαι! Ναι, νομίζω ότι μπορεί να είναι έτσι. Ή κάτι σαν προσωπική αρχαιολογία. Νομίζω πως πέρασα μια πολύ χαρούμενη και εύκολη παιδική ηλικία, και ίσως ένα αποτέλεσμα αυτού να είναι ότι διαμορφώθηκα από πολλές εμπειρίες χωρίς εξέταση, χωρίς πολλές ερωτήσεις. Μπορεί να κάνω λάθος, γιατί τα παιδιά αμφισβητούν πράγματα συνέχεια, αλλά φαίνεται ότι υπάρχει πολύ υλικό που χρειάζομαι για να το ανασύρω, να το ανακαλύψω και να το εξετάσω, προτού καταλάβω πώς έγινα ενήλικας.
Το άλλο πράγμα που πρέπει να αναφέρω είναι ότι ως παιδί, πάντα πίστευα ότι οι καλές ιστορίες έρχονται από αλλού. Βρήκα το δικό μου περιβάλλον στο προάστιο όπου ζούσα νεκρό, βαρετό και λαχταρούσα μια απόδραση, μέσα από ταινίες, βιβλία και άλλα τέτοια.
Σχεδίασα και ζωγράφισα φανταστικά πράγματα, διαστημόπλοια, μυθολογικά τέρατα, μακρινά μέρη. Πολύ αργότερα, γύρω στα είκοσι, άρχισα να κοιτάζω το περιβάλλον που ζούσα με μεγαλύτερο ενδιαφέρον, άρχισα να ζωγραφίζω τοπικούς δρόμους και συνειδητοποίησα – επίσης μέσω βαθύτερης μελέτης της τέχνης, της λογοτεχνίας και της ιστορίας – ότι η «φαντασία» ήταν πραγματικά το μέσο για την κατανόηση της πραγματικότητας, την παραδοξότητα της πραγματικότητας, παρά το μέσο εναντίωσης σε αυτήν ή απόρριψής της ως βαρετής, ζωγραφίζοντας, σχεδιάζοντας και γράφοντας εναλλακτικές λύσεις. Όσο περισσότερο ζωγράφιζα το άμεσο περιβάλλον μου, τόσο πιο άγνωστο μου φαινόταν, και τόσο περισσότερο φαινόταν να ανοίγει το μυαλό και η φαντασία μου. Το Tales from Outer Suburbia είναι το φυσικό αποτέλεσμα από αυτήν την εμπειρία, στα είκοσι και τα τριάντα μου, όταν και κοίταξα τον κόσμο μου απέξω, περισσότερο πια ως ένας περίεργος καλλιτέχνης, παρά ως ένα βαριεστημένο παιδί. Όλη η φαντασία που χρειαζόμουν ήταν εκεί, στην αυλή μου, αλλά χρειάστηκε χρόνος και απόσταση για να εστιάσω σε αυτή.
Η σημασία της λεπτομέρειας στη δουλειά σας είναι μεγάλη. Αισθάνομαι ότι είστε ένας οξυδερκής παρατηρητής της ζωής και των μικρών, «ασήμαντων» πραγμάτων, εκείνων που σε πρώτη φάση οι περισσότερα θα προσπεράσουν αλλά… όχι όλοι. Έπειτα, σκέφτηκα ότι ένας ξεχωριστός καλλιτέχνης παρατηρεί μάλλον τα συνηθισμένα πράγματα δείχνοντάς τα σε εμάς με διαφορετικό τρόπο. Τι συμβαίνει τελικά;
Νομίζω ότι όλα ξεκινούν από το σχέδιο.
Τις περισσότερες φορές είμαι όπως όλοι, προσπερνάω πράγματα, αγνοώ πράγματα, αναζητώ προφανή νοήματα και απορρίπτω τα υπόλοιπα, λογοκρίνω το περιπλανώμενο μυαλό μου για να επικεντρωθώ και να ολοκληρώσω τα πράγματα. Είμαι υπεύθυνος άνθρωπος! Αλλά όταν σταματώ να ζωγραφίζω κάτι, νιώθω ότι μπορώ να διακόψω λίγο αυτόν τον κύκλο.
Ένα καλό παράδειγμα είναι ένα ποτήρι νερό. Συνήθως το έβλεπα και σκεφτόμουν, ναι, διψάω ή όχι, καλύτερα να το πάω πίσω στην κουζίνα ή γιατί τα παιδιά δεν τελειώνουν ποτέ τα ποτά τους; Αλλά αν κάτσω και ζωγραφίσω ένα ποτήρι νερό, υπάρχει χρόνος να το σκεφτώ πραγματικά. Κυρίως, επειδή η ζωγραφική είναι αργή∙ νιώθω ότι όλα έχουν να κάνουν απλώς με το να σταματήσω και να κοιτάξω και να σκεφτώ. Δεν χρειάζεστε καν μολύβι για να σχεδιάσετε, μπορείτε να το κάνετε στο μυαλό σας. Θα παρατηρήσω το σχήμα, το βάρος, τη σκιά, τις περίεργες διαθλάσεις (εκπληκτικά όμορφες και περίεργες όταν τις κοιτάς), την τοποθέτησή του στον χώρο και τη σχέση του με άλλα πράγματα. Στη συνέχεια θα σκεφτώ καθώς ασχολούμαι με την πολιτιστική ιστορία του γυαλιού, των δοχείων, τι είναι το νερό, πόσο σημαντικό είναι, πόσο περίεργο είναι ότι αυτή η φθηνή χημική ουσία αξίζει πραγματικά περισσότερο από τον χρυσό. Θα σκεφτώ πώς σχετίζονται τα στοιχεία του με το φόντο, το προσκήνιο, το δικό μου σώμα και το χέρι μου που κινείται στο χαρτί. Τι μου θυμίζουν τα σχήματα, πώς με κάνουν να νιώθω. Και το μυαλό μου μπορεί να περιπλανάται σε άλλα πράγματα, αλλά πάντα επιστρέφει στο ποτήρι νερό, σαν ένας κύκλος αναπνοής της γιόγκα. Και η τελική συνειδητοποίηση είναι πάντα αυτή: πόσο περίεργο και όμορφο είναι ένα ποτήρι νερό, τόσο ως αντικείμενο όσο και ως μια κοσμική ιστορία. Νομίζω ότι μπορείς να εφαρμόσεις αυτήν την προσέγγιση σε οτιδήποτε, απλώς σταματάς, κοιτάς, παρατηρείς. Το κόλπο είναι να βρεις τον χρόνο ή τη δικαιολογία για να το κάνεις, και χαίρομαι που η ζωγραφική μου προσφέρει έναν τρόπο γι’ αυτό.
Ιστορίες που ακροβατούν ανάμεσα στη λογική, την ψευδαίσθηση, την ονειροπόληση και τον ρεαλισμό. Σαν φωτογράφος που ανοίγει τον φακό του και πλησιάζει δεκαπέντε στιγμές, δεκαπέντε ανάσες ενός προαστίου που στέκεται έξω από μια μεγάλη πόλη. Πώς κατασκευάστηκε αυτό το πολυεπίπεδο βιβλίο;
Κομμάτι κομμάτι. Κυριολεκτικά, φτιάχνοντας εκατοντάδες μικρά σχέδια και κόβοντάς τα και αναδιατάσσοντάς τα σε κομμάτια χαρτιού, βλέποντας πώς λειτουργούν ως ακολουθίες, προσθέτοντας και αφαιρώντας στην πορεία. Ξεκίνησα τη διαδικασία το 2001, όταν δεν είχα καμία δυνατότητα ψηφιακής επεξεργασίας, χρησιμοποιώντας μόνο ψαλίδι και κολλητική ταινία. Το 2005, προς το τέλος του έργου, χρησιμοποιούσα το photoshop ώστε να παρακολουθώ γρήγορα αυτήν τη διαδικασία. Αγόρασα επίσης μια βιντεοκάμερα και άρχισα να γυρίζω κάποιες σεκάνς δράσης με εμένα, φίλους και με απλά σκηνικά, χρησιμοποιώντας τις ως σημεία αναφοράς. Έπαιρνα στατικά καρέ, τα εκτύπωνα, σχεδίαζα στην κορυφή τους, έκοβα και κολλούσα.
Το βιβλίο είναι σε μεγάλο βαθμό ένα κολάζ που προέκυψε καθώς σχεδίαζα, το τελευταίο βήμα για να αποδώσω όλες τις σύνθετες εικόνες και αναφορές μου με το χέρι, το οποίο συνδυάζει όλα τα ανόμοια μέρη σε έναν φαινομενικά απρόσκοπτο άλλο κόσμο.
Μου αρέσει το γεγονός ότι το σχέδιο δεν φαίνεται ποτέ εντελώς αληθινό, και ήθελα όλες οι γραμμές και οι υφές του χαρτιού να είναι ορατές για αυτόν τον λόγο. Λατρεύω την ένταση που προέρχεται από το να γίνεται μια εικόνα πιστευτή ενώ ταυτόχρονα γνωρίζεις ότι είναι απλώς μια εικόνα.
ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΟΝ ΣΩΝ ΚΑΙ ΤΟΝ ΤΑΝ (BETWEEN SHAUN AND TAN)
Πώς σχετίζονται τα βιβλία σας The Arrival και The Lost Thing με τον Χιονάνθρωπο (The Snowman) του Raymond Briggs, τα κόμικς, τον βωβό κινηματογράφο, τον Tolkien, τον Orwell; Πώς προστίθεται ο κόσμος στον οπτικό και συγγραφικό κόσμο του Shaun Tan;
Αυτή είναι μια καλή ερώτηση! Από πολλές απόψεις είμαι ο χειρότερος άνθρωπος για να απαντήσω σε αυτό, επειδή είμαι μέσα σε αυτή τη διαδικασία, ίσως είμαι πολύ απασχολημένος με το να απολαμβάνω τις συνδέσεις μεταξύ των έργων των άλλων καλλιτεχνών με τη δική μου κοσμοθεωρία χωρίς να σταματώ να τα αναλύω πάρα πολύ. Ή μάλλον, μου αρέσουν ορισμένα πράγματα χωρίς να ξέρω πάντα γιατί μου αρέσουν ή ποιο είναι το κοινό νήμα. Για παρόμοιους λόγους δυσκολεύομαι να αναγνωρίσω ή να ορίσω το δικό μου στυλ, αν και άλλοι άνθρωποι φαίνονται ικανοί να το κάνουν. Απλώς σχεδιάζω και ζωγραφίζω αυτό που φαίνεται σωστό και ενδιαφέρον σε εμένα. Είμαι σίγουρος ότι όλοι οι άλλοι καλλιτέχνες κάνουν λίγο πολύ το ίδιο. Μας αρέσουν ορισμένα πράγματα, συγκινούμαστε και εμπνεόμαστε από ορισμένα πράγματα και μετά κάνουμε ορισμένα πράγματα, όσο πιο ειλικρινά μπορούμε.
Δεν είμαι σίγουρος ότι κάποιος από εμάς είναι εντελώς πρωτότυπος – σίγουρα δεν πιστεύω ότι είμαι – αλλά επίσης δεν νομίζω ότι έχει και σημασία. Στην πραγματικότητα, είναι ωραίο να νιώθω συνδεδεμένος με εκείνα τα πράγματα που είχαν μια τόσο ευχάριστη, ανησυχητική και εκτενή επιρροή στη φαντασία μου.
Ποια είναι τα πράγματα, τα πρόσωπα, οι συνήθειες που τροφοδοτούν τη φαντασία του Σων Ταν, την εσωτερική του αρχιτεκτονική; Ποια αντικείμενα σας αρέσει να παρατηρείτε; Ποιο είναι τελικά το ορυκτό καύσιμο της έμπνευσής σας;
Και πάλι, μπορεί να μην είμαι ο κατάλληλος άνθρωπος για να απαντήσω σε αυτό. Αλλά αν έπρεπε να προσπαθήσω και να συνοψίσω, με ελκύει οτιδήποτε φαίνεται να αγνοείται… που σίγουρα πρέπει να είναι σχεδόν τα πάντα!
Έχω πάντα την αίσθηση ότι πολλά από αυτά που νομίζουμε ότι γνωρίζουμε είναι στην πραγματικότητα μια ψευδαίσθηση, ή ένα είδος λάθους αντίληψης, μια εννοιολογική τύφλωση, ότι βλέπουμε ένα μικρό, μικροσκοπικό κομμάτι της πραγματικότητας και χάνουμε πολλά υπέροχα. Δεν ξέρω ποια ακριβώς είναι αυτά, αλλά αισθάνομαι ότι είναι εκεί, διαθέσιμα προς εξερεύνηση, αν είχαμε μόνο τον χρόνο και την υπομονή να το κάνουμε.
Πριν σκεφτώ να γίνω καλλιτέχνης, σκέφτηκα να γίνω επιστήμονας, παρακινούμενος από το ίδιο συναίσθημα, ότι υπάρχει πάντα ένας νέος τρόπος να βλέπεις τα πράγματα, ότι αυτό που δεχόμαστε ως πραγματικότητα μάλλον έχει να κάνει περισσότερο με την ευκολία και την άνεση παρά με την πραγματική μελέτη. Κάτι το οποίο αποτελεί μια πολύ ωραία και λυτρωτική σκέψη, το ότι υπάρχει πάντα ένας διαφορετικός τρόπος να συλλάβει κανείς τα πράγματα, πως τίποτα απλά «είναι».
Θα προτείνατε το κολάζ ως τεχνική σε μαθητές νηπιαγωγείου και δημοτικού; Και γιατί;
Σίγουρα. Έχω οργανώσει αρκετά εργαστήρια όπου ζητώ από τα παιδιά να ξεκινήσουν με τις υπάρχουσες εικόνες που βρήκαν, να τις κόψουν ή να τις αναδιατάξουν. Τίποτα δεν δημιουργείται πραγματικά από την αρχή, απλώς συναρμολογείται ξανά, όπως στη φύση. Επίσης, απαιτείται μεγάλη επιμονή από οποιονδήποτε νέο καλλιτέχνη, για να μάθει ότι δεν χρειάζεται να δημιουργείς πράγματα, απλά πρέπει να τα συναρμολογήσεις ξανά, παίζοντας με τα «ατυχήματα» όσων προσγειώθηκαν πριν από εσένα. Απλώς γίνετε μέρος της διαδικασίας, χωρίς να ανησυχείτε πάρα πολύ για την αρχή, το τέλος ή το νόημα, ή θεός φυλάξει την Τέχνη. Απλώς παίξτε και αφήστε τα υπόλοιπα να συμβούν μόνα τους.
